Stephane LEROUX ステファン・ルルー
ゴールドサークル – 2019
Watercolor
Geometric, Abstract
ステファン・ルルーは、東京を拠点に活動するフランス人画家です。
彼の作品は「時間」という概念に焦点を当てています。彼は、形態、絵画素材、そして偶然のプロセスとの繋がりを探求しています。
単一の正方形の平面という形態は、全体の構成の中で繰り返し用いられ、日本のデザインや建築に見られる幾何学的な厳密さ、あるいは金箔で構成された屏風の模様からインスピレーションを得ています。絵画的で流動的な素材は、墨に還元されます。黒は影、金は光を表します。一方、偶然のプロセスとは、この平面上に堆積された素材が偶然の出会いによって結びつき、ランダムに混ざり合い、やがて固まり、時間を示す痕跡となる、一連の出来事です。
それぞれの平面は、有機的かつ経験的な方法で個別に構成されていますが、他の平面と並置されることで、切り離すことのできない全体を形成します。それは、光と影の断片が完璧な直線的な構成の中に組織化され、無限に繰り返されるものです。
ステファン・ルルーは、光と影、記憶、そして束の間の時間といった断片を巧みに操ります。それぞれの平面は、時間の経過を象徴しているのです。それは、昼と夜という時間の流れを組織化したものである。黒は吸収し、金は照らす。まるで日々の循環のように。それぞれの断片は形は同じだが、内容は異なり、まるで昨日や明日とは異なる新しい日のように。
創造行為の反復的なプロセスという概念を強調し、それを無限へと推し進めることで、ステファン・ルルーは私たち自身の人生、つまり、過ぎ去り、繰り返され、そして死に至るまで日々の行為や出来事によって構築されていく私たちの時間を映し出す。
作品
バイオグラフィー
ステファン・ルルー
ルーアン美術学校で視覚芸術国家ディプロマ（DNAP）および視覚表現高等国家ディプロマ（DNSEP）を取得。1996年と1997年には、ノルウェーのトロンハイム芸術アカデミーでアーティストのドゥバ・サンボレックの指導を受け、またインドでサイトスペシフィック・アート・プロジェクトに参加するための奨学金を連続して獲得。インド滞在中は、現地の新聞社でフォトジャーナリストとしても活動した。インドから帰国後、ロンドンと東京で複数のクリエイティブスペースを運営。スタジオを求めて2002年にパリに移住。アンダーグラウンド・アートシーンで活動するアーティスト集団「59リヴォリ」の一員として2年間活動した。 2003年、画家は現代作家ママドゥ・マフムード・ンドンドゴの作品に出会い、同作家は「広島は白い紙についた黒いインクの染み」と題された一連の絵画に触発されて、英語とフランス語で詩「1945年8月6日の部屋」を書いた。2004年、東京に戻った画家は、広島市から授与された「日本文化大賞」の絵画部門で最優秀賞を受賞し、同時に、音楽家・日原文恵のためにインスタレーション絵画の制作を続け、日原文恵は2005年にインスタレーション「h memory」の音楽を作曲した。2010年、彼は東京・柴又地区に創作、展示、交流のためのスペースであるアトリエ485を設立し、ディレクターを務めた。過去10年間、アーティストのステファン・ルルーは、絵画、インスタレーション、オブジェを制作しており、それらを定期的に多様な背景や文化を持つアーティストの作品と結びつけている。現在、ステファン・ルルーは東京を拠点に、ビジュアルアーティスト、アトリエ485のディレクター、そして東京フランス国際高校の美術教師として活動している。